Estos conocimientos, que se consideran invaluables, abordan diversos aspectos del diseño y ofrecen una perspectiva enriquecedora para aquellos interesados en el campo del diseño. A continuación, exploraremos de manera más detallada cada uno de los principales puntos tratados, brindando una explicación clara y concisa para comprender su importancia en el ámbito del diseño.
1. La belleza es parte de la funcionalidad
La belleza es parte de la funcionalidad aunque no lo parezca. En la imagen de abajo, ambas teteras no son factibles de usar. Necesita cosas que funcionen bien y que también se vean bien.
2. Las dos estéticas del Diseño
Hay dos tipos de estética en el diseño, ambos son importantes y deben usarse de manera equilibrada:
- Estética clásica: la estética clásica es universalmente hermosa. Son cosas como una jerarquía visual adecuada y un buen uso de los espacios en blanco y los diseños, pero pueden parecer aburridos para algunos.
- Estética expresiva: la estética expresiva son diseños como destellos y colores brillantes, etc., pero no están destinados a todos, por lo que dividen a la audiencia.
Es bastante comprensible que si diseñas para todos, probablemente deberías usar la estética clásica. Y cuando diseñas para un público objetivo específico, debes optar por una estética expresiva.
Y para hacer diseños atemporales, un equilibrio de ambos funciona mejor.
3. No hay nada nuevo
No hay nada nuevo, todo lo que haces se ha hecho antes. Simplemente lo haces de una manera diferente o te inspiras. Pero en el mundo del arte y el diseño, nada es nuevo.
4. Hay una línea muy fina entre plagiar y copiar
Este punto hace hincapié en la importancia de respetar los derechos de autor y la ética en el diseño. Se sugiere que mientras se puede encontrar inspiración en trabajos anteriores, es esencial evitar el plagio y la copia directa.
5. La inspiración se puede encontrar en cualquier lugar, no solo en la pantalla
Puedes inspirarte para tu web en el bonito edificio de tu barrio o en el packaging de algún producto que compraste hace unos días. La inspiración no necesita ser otro sitio web, puede ser cualquier cosa.
6. Nunca rompes una regla de diseño
En realidad, no estás rompiendo las reglas de diseño visual, solo estás aplicando otra regla sin saberlo.
7. La creatividad sin restricciones irá a lugares pero no te llevará a ninguna parte
Se destaca la importancia de establecer límites y restricciones en el proceso de diseño. Aunque la creatividad es importante, trabajar dentro de ciertos límites puede ayudar a enfocar y dirigir la creatividad hacia soluciones más efectivas y coherentes.
8. El diseño visual requiere mucha práctica
Se reconoce que el diseño visual es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y la práctica. Cuanto más se practique y se experimente, mejor será el diseño.
9. Puedes alcanzar la perfección pero a costa de todo.
La teoría del Hamlet del mono lo resume muy bien, dice: Si un mono pulsa teclas al azar en el teclado de una máquina de escribir infinitas veces, algún día terminará escribiendo “El Hamlet”. De la misma forma, puedes conseguir el diseño perfecto, haciendo infinitas iteraciones.
10. Los pequeños problemas como la desalineación son los que más llaman la atención, ¡evítalos!
11. La retroalimentación es importante, especialmente cuando has trabajado en algo durante mucho tiempo
Cuando trabajas en algo durante mucho tiempo, te apegas demasiado al diseño y pierdes el contexto en el proceso, por lo que la retroalimentación se vuelve crítica.
12. Las ideas que funcionan en tu cabeza no funcionarán en la pantalla el 80% de las veces
Es el resultado del sesgo de confirmación.
13. Los diseñadores no siempre pueden compartir lo que saben porque en realidad no saben que lo saben
Es sólo tu intuición que desarrollas a través de acciones, no teoría. Así que la próxima vez que digas "No sé, se siente bien", no te preocupes, está bien.
14. La mejor forma de aprender es creando
La práctica activa y la creación de proyectos son esenciales para el aprendizaje efectivo en diseño. Al aplicar los conocimientos teóricos en situaciones reales, se desarrolla una comprensión más profunda y se adquieren habilidades prácticas que permiten un crecimiento y mejora continuos en el campo del diseño visual/UI.
15. No se puede evitar el equilibrio óptico por nada
16. Hay que desechar la primera solución
Es muy poco probable que obtengas algo bueno en el primer intento, ya que lo que piensas primero es lo más obvio.
17. El diseño simple es el más difícil de lograr
El diseño simple es un objetivo deseado, pero lograrlo es un desafío que requiere habilidad, toma de decisiones cuidadosa y una comprensión profunda de los principios de diseño. La simplicidad efectiva no se trata simplemente de eliminar elementos, sino de encontrar un equilibrio armonioso que comunique el mensaje.
18. Puedes usar tendencias, pero es posible que se vuelvan obsoletas muy pronto
Es recomendable no depender exclusivamente de las tendencias para crear un diseño perdurable y atemporal. En lugar de eso, es preferible buscar un equilibrio entre elementos contemporáneos y elementos más duraderos, centrándose en principios fundamentales de diseño que trascienden las modas pasajeras.
19. Los principios básicos de diseño son fáciles de aprender y es difícil que se equivoquen, así que apréndalos desde el principio
Aprender los principios básicos de diseño no solo proporciona una estructura para organizar visualmente los elementos, sino que también permite desarrollar un ojo crítico y una comprensión profunda de cómo los diseños interactúan con el público objetivo.
20. El minimalismo es bueno pero no necesario
La gente a menudo trata de hacer que todo sea mínimo, lo que no es lo correcto. ¿Tendría sentido un diseño minimalista para el sitio web de una tienda de juguetes? No, tiene que ser divertido.
21. Si no estás encontrando errores en tus trabajos anteriores, tu aprendizaje está estancado.
Si no se encuentran errores o áreas de mejora en los trabajos anteriores, puede ser una señal de estancamiento en el aprendizaje. Es importante cultivar una mentalidad de autocrítica, buscar activamente oportunidades de crecimiento y estar abiertos a la retroalimentación con el fin de seguir evolucionando como diseñador y alcanzar nuevos niveles de habilidad y excelencia.
22. Rehacer tu trabajo anterior es la mejor manera de improvisar sobre tus errores
Rehacer tu trabajo anterior es una poderosa estrategia para mejorar y corregir errores en tu proceso de diseño. Aprovecha esta oportunidad para perfeccionar tus habilidades, experimentar con nuevas ideas y apreciar tu crecimiento como diseñador. Al abordar tus errores pasados y trabajar en su mejora, estarás construyendo una base sólida para seguir desarrollándote y alcanzar nuevos niveles de excelencia en tu trabajo creativo.
23. El buen diseño pasa desapercibido, es el mal diseño el que se lleva toda la atención.
El buen diseño busca integrarse de manera natural y efectiva en la vida cotidiana de las personas, sin llamar la atención negativa. Se centra en la funcionalidad, la claridad y la experiencia del usuario. Por otro lado, el mal diseño suele ser evidente y puede afectar negativamente la experiencia del usuario. La atención y el reconocimiento se dirigen principalmente hacia los problemas de diseño que obstaculizan la interacción efectiva y satisfactoria.
24. Los ojos entrenados encuentran alegría en la sutileza.
Apreciando los detalles cuidadosamente ejecutados y refinados que pueden pasar desapercibidos para otros. Estos detalles sutiles demuestran un nivel de habilidad y atención al detalle, y añaden sofisticación y calidad al diseño. La capacidad de apreciar y disfrutar de la sutileza en el diseño es un rasgo distintivo de aquellos que tienen experiencia y conocimiento profundo en el campo del diseño.
25. Desarrollas tu gusto por el diseño con la práctica, no es un rasgo innato.
El gusto por el diseño no es algo que se tenga desde el principio, sino que se desarrolla y mejora con la práctica, la experiencia y la exposición continua al campo del diseño. A través de la exploración, el análisis crítico y el aprendizaje constante, uno puede desarrollar un sentido refinado de estética y apreciación por el diseño. Es un proceso en constante evolución que se nutre a lo largo del tiempo y con la dedicación al campo del diseño.
Conclusión
Estos puntos ofrecen una visión profunda y perspicaz sobre diferentes aspectos del diseño, desde la importancia de la estética y la funcionalidad hasta la inspiración, la práctica constante y la ética en el diseño.
El diseño es un campo en constante evolución y aprendizaje, donde la práctica, la experimentación y la búsqueda de la excelencia son fundamentales. Estos aprendizajes y perspectivas compartidas por profesionales experimentados pueden servir como guía y fuente de inspiración para aquellos que buscan mejorar sus habilidades y desarrollar una comprensión más profunda del diseño de interfaz de usuario UI.
